简述：什么是电子琴的伴奏

在儿时父亲拉起二胡、手风琴，跟着纯朴悠扬的旋律，唱着那脍炙人口的歌曲，这是儿时对伴奏初始的印象。在九十年代卡拉OK风行的时候，对伴奏的理解有了不一样的认识。按以往是乐器弹旋律，弹什么唱什么，而卡拉OK（KTV）就要跟着歌词行进的指引来唱。虽然比跟旋律唱要难些，跟不上或抢先了，但是唱K就是有种魔力，强劲的节奏感，麦克风（话筒）空旷的立体声，在高潮前使人热血沸腾的急鼓或间奏铺垫，让人发泄令人痛快，为此乐此不疲，成为大众除了打牌、搓麻外的重要的娱乐方式。本人不是音乐专业也不是乐队成员，以下观点可能有误，欢迎指正！个人非专业观点仅供参考，当然没有深厚的理论知识和实践经验，仅仅是浅谈，也可以说是纸上谈兵、班门弄斧。

那伴奏是什么？伴奏和伴唱、伴舞一样，是对演唱者人声的陪衬、装饰，同时也是营造歌曲的意境，或欢快或悲伤，或柔情或热烈，引导演唱者的感情投入其中。大家都深有体会，没有伴奏清唱平淡无味，而在唱K时却总能激起演唱的欲望，演唱者声情并茂，观众也听得起劲。

伴奏不是弹旋律那么简单。人声唱歌词，歌词就是按旋律来唱的，旋律就像汉语拼音一样，乐器弹旋律来伴奏，只能算是人机二重唱。不过有的歌曲会用副旋律来伴奏，一般是低音伴奏，不抢主旋律的风头。伴奏更在于对音符延伸时（1---）或休止时（休止符0000）的补充、美化，而不会出现冷场的情况。如果人声、乐器一起唱（奏）歌词（旋律），一起延伸、休止，哪里来修饰、点缀？先搞清独奏是什么？它是指定某个乐器弹主旋律，其它乐器弹和弦或副旋律，没有人声主唱的欣赏类乐曲，有时也会用人声伴奏，如啊！……。

伴奏是什么？在学习吉他、电子琴时接触到和弦，对伴奏有了更清晰的认识。伴奏就是弹和弦，有分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等。如下图所示。

轻缓抒情的歌曲，用有旋律感的分解和弦弹奏；欢快激情的歌曲，用节奏感强的柱式和弦，或者是半分解和弦。不过歌曲的风格不同，有的快歌在低潮（主歌）时也会用分解和弦；有的慢歌在高潮（副歌）时也会用到柱式和弦。我们可以在吉他谱上也看到和弦，同样的使用，分解和弦深情款款，扫弦（柱式和弦）动感十足。

电子琴的自动和弦伴奏是机器伴奏，虽然经过左手切换和弦，但是还是单调、重复的。节奏由节拍和速度以及作品风格来决定，选定了节奏设置了速度，机器的节奏使其歌曲始终不变。真正的乐队伴奏是经常变化的，最明显的是鼓手，歌曲的节奏更多的是由架子鼓来表现，比其它乐器表现更明显更强劲，节奏感最强。舞曲为了人们能听清节奏便于跳舞，会始终如一。在弹唱歌曲时，是作为让人欣赏的音乐作品，虽然是通俗流行歌曲，但也有不俗的表现。架子鼓的伴奏要按歌曲节拍、速度，但在人为时则会有艺术加工，更多的表现形式，该沉默时沉默，该出手的出手。随歌曲的风格、意境，有时轻敲、单打，有时重锤、花打。低潮和高潮区别分明，不一样的表现手法。高潮前短暂的急鼓更是激起演唱者的情绪，高潮唱得更动情，更豪迈，更催泪。通俗流行歌曲最主要的特点，就是节奏感强，架子鼓不可缺少。音响里震撼的低音就是出自架子鼓，这也是通俗流行歌曲的魅力所在。这就是机器和人演奏的区别。

真正的演出是要乐队伴奏的，当然有伴奏带也是可以的。乐队现场伴奏随机应变，高手甚至即兴伴奏。采用伴奏带不易出错，演唱更从容。电子琴的自动伴奏，只不过是家庭、个人自娱自乐，要求不高的一般娱乐而已。专业乐队用电子琴，不开自动伴奏，双手或单手弹和弦伴奏，前奏、间奏、尾奏有时弹下旋律。键盘和架子鼓一样多种表现手法，低潮、高潮区别对待，弹奏不一样的和弦形式，或分解或柱式。弹奏或左手或右手，或左、右手结合。左手和弦低调深沉，右手和弦清亮活泼。复杂的伴奏会编写副旋律来伴奏，副旋律是根据主旋律衍生出来的，同样也是为了烘托、美化主旋律，但它不高调、不华丽、不喧宾夺主。有时和弦伴奏与副旋律结合，这时副旋律多出现在音符延伸处和休止符多的地方。

小型流行乐队的乐器一般由电子琴或电钢琴、架子鼓、贝司、吉他等乐器组成，一人主唱其他人有时伴唱，经过编曲编排，相互配合地完成每一首歌。每首歌伴奏都不一样。乐队风格或摇滚或民谣，或通俗或高雅，或弹唱或独奏。经过上述的一番论述，电子琴或电钢琴单独伴奏，虽然有自动伴奏功能，严格来讲不能算是真正的伴奏，如果你有高追求，当然是组建乐队最好。家庭、个人就算有架子鼓，只会被人投诉噪音扰民。

那家庭、个人怎样来伴奏？电子琴或电钢琴有多种方式：

1. 最难的是不开自动和弦、节奏，如同钢琴弹奏，双手双和弦伴奏，尤其是分解和弦最难。当然在快节奏时，柱式和弦三音同时按也不容易。

2. 不开自动和弦、节奏，左手低音和弦伴奏，这种方式左手要多练，本来就是右撇子多。

3. 不开自动和弦、节奏，右手和弦伴奏。

4. 不开自动和弦，开启节奏伴奏，这种方式可以和前面三项合作，有节奏感。

5. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，这个方法最简单。

6. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，右手弹各种和弦。这个方法主要是练右手，然后是双手的协调。既有低音和弦又有中、高音和弦，伴奏丰富多彩。

有更多的人是采用开启自动和弦、节奏，左手切换和弦，右手弹旋律的方式。这种弹唱方式，因为本人前面说了伴奏不是弹旋律，所以不把这种方式列在其中。独奏可以这样做，不过本文讲的是弹唱，为人声演唱伴奏。

纯双手和弦伴奏要有长期的专业的练习，没有毅力很难做到。开启自动和弦以及节奏伴奏，有副旋律有节奏感，娱乐性更强，适合一般娱乐的人群。本人选择第6项，并且是弹更为丰富的多指和弦，右手和弦变化很多，伴奏更精彩。乐谱形式可以在《简谱风暴》中看到。

电子琴的节奏功能就是打架子鼓，也可以说是打拍子，你设定什么节奏就打什么拍子。就像学生唱着谱或歌词，老师打着拍子为学生伴奏。电子琴默认是开启的，只要按下“启动/停止”键。而自动和弦须要按“单指”或“多指”键，在按下“启动/停止”键时，左手依照和弦指法切换和弦，否则只能听到节奏的声音。自动和弦、节奏可以用“-”、“+”键来设置音量，节奏音量减到0也起到关闭节奏的作用。电子琴品牌很多，情况不一样。如果想让自己弹奏水平高一些，伴奏更多彩一些，最好是弹多指和弦。

我们来了解一下电子琴，电子琴在不开启自动和弦（单指或多指）伴奏时，键盘发音是和钢琴一样的，只不过61键音域窄些。这时可以采用1、2、3、4项的方式来伴奏。电子琴在开启自动和弦伴奏（单指或多指）时，对独奏来说分为伴奏区（左手和弦）和旋律区，对弹唱而言则分为左手和弦伴奏区与右手和弦伴奏区。如下图所示。

学习了指法自然知道在哪里弹，下图是左、右手和弦对比，以C调和弦为例。

不过右手和弦有多种，尤其是分解和弦如同旋律般变化多端，不仅仅是第1张图所示的。柱式+分解等的组合又有千变万化。左手和弦也同样变化多。弹奏要和人声（歌词）一一对应，并且能跟上节拍，不多练习也是难以做到的。更须要跟着教材学习多种和弦伴奏，跟着范例勤做练习。要达到“盲弹”的水平，才能提高准确率，准确无误地弹好每首歌。和别人一起合奏、对接，节奏一致不拖沓、不抢先，是更高的要求！副旋律是更高深的东西，有兴趣可以再进一步地学习。

主歌、副歌有时有两段，并且经常性地反复，当然不能用相同的伴奏形式。还有过渡、桥段等。不过歌曲风格不同，有的歌曲纯朴简洁，流畅清静一些，采用相同或相近的伴奏；有的歌曲热烈劲暴，伴奏就会喧闹一些。通俗流行歌曲是以人声为主，是面向普通大众的，伴奏声部、副旋律过多很杂很吵！人声不凸出有喧宾夺主之嫌。以欣赏乐器为主的交响乐中，可以多声部、多层次。

旋律是作曲家写的，如同讲一个故事、吟一首诗。伴奏是编曲师编的，就像讲故事时的背景音乐。伴奏随着故事情节的转折起伏，讲述者亦泣亦歌的情绪波动而变化着，把众人的情绪推向高潮，使观众如同身临其境、感同身受，让人深思回味！

伴奏是什么？它是幼时摇篮边妈妈轻轻地哼唱，让你睡得更香甜！

简述：什么是电子琴的伴奏

伴奏是什么？在学习吉他、电子琴时接触到和弦，对伴奏有了更清晰的认识。伴奏就是弹和弦，有分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等。如下图所示。

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电子琴的自动和弦伴奏是机器伴奏，虽然经过左手切换和弦，但是还是单调、重复的。节奏由节拍和速度以及作品风格来决定，选定了节奏设置了速度，机器的节奏整首歌曲始终不变。真正的乐队伴奏是经常变化的，最明显的是鼓手，歌曲的节奏更多的是由架子鼓来表现，比其它乐器表现更明显更强劲，节奏感最强。舞曲为了人们能听清节奏便于跳舞，会始终如一。在弹唱歌曲时，是作为让人欣赏的音乐作品，虽然是通俗流行歌曲，但也有不俗的表现。架子鼓的伴奏要按歌曲节拍、速度，但在人为时则会有艺术加工，更多的表现形式，该沉默时沉默，该出手的出手。随歌曲的风格、意境，有时轻敲、单打，有时重锤、花打。低潮和高潮区别分明，不一样的表现手法。高潮前短暂的急鼓更是激起演唱者的情绪，高潮唱得更动情，更豪迈，更催泪。通俗流行歌曲最主要的特点，就是节奏感强，架子鼓不可缺少。音响里震撼的低音就是出自架子鼓，这也是通俗流行歌曲的魅力所在。这就是机器和人演奏的区别。

电子琴或电钢琴有多种方式：

1. 最难的是不开自动和弦、节奏，如同钢琴弹奏，双手双和弦伴奏，尤其是分解和弦最难。当然在快节奏时，柱式和弦三音同时按也不容易。

2. 不开自动和弦、节奏，左手低音和弦伴奏，这种方式左手要多练，本来就是右撇子多。

3. 不开自动和弦、节奏，右手和弦伴奏。

4. 不开自动和弦，开启节奏伴奏，这种方式可以和前面三项合作，有节奏感。

5. 开启自动和弦、节奏，左手按和弦指法切换和弦，这个方法最简单。