如何给电子琴编配和弦伴奏，看看这里，简单而又实用

如果有人要你用手电子琴伴奏下面这首歌曲，你该怎么办？

是的，常有这种情况，想要弹一首喜爱的歌却到处找不到伴奏谱，缺乏即兴编配能力的就只好一只手干巴巴地弹旋律，结果弄得乐曲无色彩弹得没滋没味。

所有乐器中，

简单配法，即采用各调中的骨干和弦、常用的织体或节奏音型给歌曲旋律配伴奏，它无须深奥和复杂的和声理论，对于器乐初学者、爱好者非常实用，可以不费多大功夫在短期内基本掌握并加以运用。

如上所言，配伴奏无非就是解决两个问题，

一、和弦的选择与连接

和弦符号用C、D、E、F、G、A、B表示，它们也是音阶1234567对应的音名。这里的每个字母都代表一个大三和弦。如果是小三和弦，须在旁边加个小写m，七和弦则加个7。例如Cm小三和弦、G7七和弦等。

每个调的和弦大大小小、增增减减可不少，但如果剔除枝叶末节，剩下的只有四个。以C大调为例就是C、F、G、G7，即主和弦C、下属和弦F、属和弦G、属七和弦G7，它们是C大调的骨干和弦，前三个也被称为正三和弦。其中，G7和弦常可替代G和弦。

如果换一个调又怎样找出这四个骨干和弦呢？

先找该调的主和弦，再找主和弦上方四度、五度的下属和弦和属和弦。例如F大调主和弦是F，再根据F、G、A、bB、C、D、E之间的音程关系，找出与它分别呈四度、五度关系的bB和C，那么F大调的骨干和弦就是F、bB、C、C7。

以此类推，还可找出G大调的骨干和弦G、C、D、D7，bB大调的骨干和弦bB、bE、F、F7，以及任何一个大调的相关和弦。

小调呢？小调的骨干和弦也是这样找。例如a小调骨干和弦就是Am、Dm、E、E7，等等。

准确找出每种调子的骨干和弦很重要，是最关键的一步 ，否则，就会与旋律不相吻合，出现牛头不对马嘴的情况。

下一步便是骨干和弦之间的连接。它们的连接一般以固有的模式存在，请记住。例如C大调、a小调的连接模式分别是C→F→G（G7）→C，Am→Dm→E（E7）→Am，即以和谐→不和谐→和谐的方式循环运行。

除了按上述规律排列，和弦连接还应注意相互之间的位置。就是说要么是以主和弦的根音作连接，要么是以它的三音或五音作连接，就像下面这样的模式。

按主和弦根音连接：

按主和弦三音连接：

按主和弦五音连接：

只要稍加留意就会发现，前后和弦任一位置的音都是以二度和同度关系相连接，这无疑有助于我们牢固地记住这些连接。

接下去便是在曲谱中正确摆放这些和弦。请遵循以下要点：

1.乐曲几乎无一例外地使用主和弦终止（结尾），开头也多数是它。

2.终止式主和弦的前一个和弦是属七或属三和弦，这一点和固有的连接模式相一致。

3.一般情况下，某小节的旋律音多为哪个和弦构成音就采用哪个和弦。

也许有人要问，我如何知道是使用大调和弦还是小调和弦呢？这好办，只要看曲谱最后一个音即可，是1用大调，是6用小调，就这么简单。

二、给和弦选定织体和节奏型

和弦采用什么样式和节奏进行，要根据乐曲情绪、风格及节奏而定。样式就是织体，常用的织体主要有三种，即柱式和弦、分解和弦、半分解和弦，每种织体因不同节奏而出现不同音型 。

1.柱式和弦就是和弦的原貌，每个和弦同时奏响，和弦音上下重叠，如同柱子立起。此和弦织体最适合表现坚定有力、音响浑厚气势宏伟的乐曲，如进行曲、颂歌等。

2.分解和弦就是把和弦构成音分开一个个弹出，例如G和弦依次弹出572或725或257。

3.半分解和弦，顾名思义就是有的分开单弹有的依然同时弹，见下例。

分解和弦与半分解和弦织体用得最多，各种艺术歌曲和古典乐曲，包括轻快活泼、优美抒情、婉转典雅等风格的都能用得上。

下面举个简单的例子说明一下。

《闪烁的小星》，1=C，且结束在主音上是C大调。旋律共六个乐句（四个小节一句）。我们按照每一句的和声内涵分别将该调的骨干和弦作好连接。

第一句前两个小节11 55为C和弦构成音，所以选C；第三小节两个6都是下属和弦F构成音，无疑选F；第二句前两个4似乎可以选用F，但综合考虑前后关系及乐曲发展需要，选用G7和弦更好。

这首儿歌轻快平稳，最适宜采用分解和弦，所以我们选用了这一织体。

但是，应注意一首歌曲往往不只用一种织体，很多时候会使用两种以上，特别是结构较为复杂的。

请注意，《三套车》1=F，但并不是F大调，而是d小调，根据调式音阶关系及主音结束在6音上明确它是d小调。

看见吗？它的和弦织体是分解和弦与柱式和弦相结合，这样更容易表达此歌的内涵，那种感情的起伏，那种平静与激情的交织。

同样，下面这首《送别》也是如此。

手风琴左手和弦是固定的，但与低音组合可视为分解和弦的形式，还与右手一起形成了分解加柱式和弦的组合。

此外，本曲除采用C大调骨干和弦还用了个⑥小三和弦，这是a小调的主和弦，因其对应的小节出现了大量的a小调主音，所以使用它是有道理的，而且短暂的离调形成了大小调交替，有利于和声的色彩。

说明：这次我们是专题讲解用骨干和弦（正三和弦+属七和弦）配伴奏的方法，未涉及到副三和弦及其他七和弦九和弦等，但这是深入伴奏的基础，是所有和弦编配的根本。实际上，有这几个和弦就足以应对一切简单的歌曲、乐曲，而且效果也特别好。

作为业余练琴很难攀越乐曲的高峰，更无暇顾及难懂的理论，但花费不多的精力学会使用这些和弦却是一种好的办法。

「教程」 电子琴电钢琴等与调音台的连接

每一位使用编曲键盘的琴友多多少少都会有上台表演的机会，上台表演一般情况下我们都需要使用PA系统。PA系统中连接乐器等音源和功率放大器等后级设备的桥梁即是调音台。一般情况下会有专业的师傅来协助我们连接，但是我们难免会遇到特殊情况需要我们亲自动手。

正所谓“技多不压身”，学习这些技巧不仅会让我们避免尴尬，而且还会帮助我们获得更加理想的现场效果。

扩声系统设备的组成

我们可能会在不同场合演出，因此会使用到针对不同场合所设计的扩声系统。不过一般情况下这些系统都有着较为相似的结构，我们不妨以常见的一套舞台音响设备为例为大家介绍，让大家对设备有一个感性的认识。

一套常用的舞台音响设备包括且不限于：

关于调音台：

调音台能将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，广泛应用于舞台扩声、广播节目放送等领域。

对于键盘手来说需要了解的基础知识

同志们准备好了吗，Let's Go！

首先熟悉一下调音台的构造~

我们看一下调音台的面板

参考说明书熟悉一下接口面板

您可以看到每路接口可以连接的音源

接下来是接口下部的旋钮，他们分别是旋转式压缩器、均衡器、AUX、PAN

详细的操作方法大家可以参考附件中上传的雅马哈调音台的说明书，如果仅需要了解基本的操作方法您可以选择继续阅读

我们先了解一下调音台的基本操作流程

打开扩声系统中每个设备电源的顺序

---为防止音箱发出意外的巨大噪音，请按照下列顺序打开设备：周边设备（乐器，话筒等） → 调音台→ 功放（或有源音箱）。

---当关闭电源时颠倒该顺序即可。

根据上述流程，我就为大家介绍一下将琴连接至调音台的步骤以及注意事项

---如下给出推荐的步骤：

-将调音台的衰减器和增益调整到最小位置，并按下PAD按键-26dB。

-将琴背板Line out左右声道接入调音台的一组立体声输入或者两个单声道输入。

-将琴的音量旋钮逐渐旋转至三点钟位置并播放演奏使用的自动伴奏。

-顺时针缓慢旋转增益旋钮，直至PEAK灯微微亮起，亮起后逆时针旋转增益旋钮直至PEAK。灯刚刚不亮，这是因为PSR-S系列的编曲键盘有着极其大的动态范围。

-在调整好主音量的情况下，轻轻推动接入琴的轨道对应的推子，按照需求提升音量。

请注意：

-当接入单声道轨道时，为了获得立体声效果，您需要将左声道对应的轨道的PAN旋转至九点钟位置，右声道的PAN旋转至三点钟位置。接入立体声轨道时则并不需要。

-在接入标准的立体声线路输入轨道时，琴的音量可能不一定需要开到三点钟位置，在调整琴的音量时需要多次尝试，逐渐增加，以PEAK灯以及电平表的指示为准。

-我们有时候使用的白活、喜事等节奏音量并不标准，因此如果使用原厂的自动伴奏来调整增益可能会导致用白活节奏时调音台输入过载，造成严重的削波失真。

-针对S750\S950等没有输出压限器的琴形可能会出现峰值音量过大的情况，具体表现为电平表闪动幅度非常大但总音量较小，针对这种情况我们可以选择降低低频、给鼓轨道分配压缩器DSP或者旋动调音台轨道上方的压缩器来改善此类情况。

-若没有足够的经验，请在专业人员的指导下动手操作以防损坏设备。

使用调音台的注意事项

-操作轻缓，切忌单次大幅度调整，同时也不要随意操作主音量推子。

-拔插设备之前需要关闭当前轨道或者将当前轨道推子拉至底部，以避免产生巨大的噪音损坏设备和听力。

-连接设备时需要分清输入输出，不要胡乱连接。

-当线路存在可被发现的底噪时，请多留心连接线路的问题，因为PSR-S的底噪非常小，在正常的演出中极难听见。

-建议使用两根6.35mm公对公的连接线来连接琴和调音台，因为这样连接具有最小的底噪和干扰。

-调整均衡器时增益幅度不应超过3dB以免过载。

二、改善您的演出效果

在我们将设备正确连接之后，也就完成了让音响发声的步骤，接来下我们要做的工作即是让音响的声音变得更加动听。

最终的放送效果受到了很多因素的影响。环境声学特性、音箱的频率响应以及性能、EQ/Comp等参数均是可以影响演出效果的因素。

会在这里为大家提供一些值得参考的小技巧，来帮助您改善现场的演出效果。

此时您需要初步了解如下知识

什么是频率响应

简要来说频率响应是指将一个恒电压输出的音频信号（以1000hz频率幅度为参考）与系统相连接时，音箱产生的声压随频率变化发生增大或衰减、相-位同时发生变化的现象。这种变化关系即为频率响应，一般用频响曲线来表示这个关系。

可以用频率响应范围来表示最低有效声音频率和最高频率之间的范围，单位即为Hz。

如图是雅马哈DXR12有源音箱的频率响应曲线，我们论坛有多位琴友使用了雅马哈DXR12并高度评价了其细腻动听的声音。

首先我们看到图中有红色和黑色两条曲线，着两条曲线是经过多段压缩器产生的不同的频响曲线。

有曲线波动幅度我们能看出，在不同频段的声音上音响的响应是有一定区别的。

当全频段频响不平坦，有某段频率有衰减时，此频段的声音因衰减而听不清；突出的频段可能还会将较弱的频段遮盖掉。

因此当频率响应曲线较为平坦时音响表现的细节会是最多的。

这也就能解释为什么监听音箱的频率响应曲线非常平坦了，因为这样能确保声音不加修饰地、不丢失任何细节地展示给我们。

但是这样的声音我们不免会觉得有些太过于清淡，如白开水一般没有特点，因此音响设备厂商为了突出表现一些自己的音色特点、迎合大众口味，即会对产品某些频率进行适度的提升和衰减。

对于一般舞台音响而言，低频和高频区通常会被提升，中频段则较为平坦。我们可以根据自己使用设备的频响来确定系统的频响特性，根据自己对声音的喜好进行调整。

各个频率声音的特点

以琴的音色作为参考，即能快速地了解，您可以打开您的琴。

---20-60hz：原声贝斯的呜呜声音

---60-100hz：PowerKit RealDrum底鼓咚咚声

---80-160hz：嗵鼓以及底鼓有力的咚咚声

---150-300hz：Pad音色中低沉浑厚的声音

---300-500hz：PowerKit StandradKit等军鼓的厚重的隆隆声

---1k-1.2khz：Concertguitar的温暖声音

---2khz-4khz：大部分乐器采样的高频声音部分，钢琴音色的明亮声音

---4khz—6khz：小号、萨克斯气流声音

---6khz-8khz：Mega Voice中吉他扫弦噪声采样的声音，齿音

---8khz-12khz：三角铁，各种镲片的尖锐声音

常用乐器以及采样的频率

本列表伴奏中建议修改的频率

参考自中级音响师教程，以琴的乐器采样作为参考

琴均衡器的特性

在英文版的高级手册我们找到了S950 MasterEQ的参数。我们知道了EQ1和EQ5是对您当前设定频率之下和之上的频率进行提升，为搁架式均衡器；EQ234则是根据您选定的频点进行提升，为峰谷式均衡器，可以通过选择Q值来选择带宽。

Q值的计算：

假设中心频率为1000hz频率，带宽为900-1100hz，Q值即为1000/(1100-900)，最终结果为5，可以运用合适的Q值确定减少在室内回声产生的隆隆声，也可以来扫频，找到峰谷中心点频率来使得室内响应曲线更为平滑（根据听音效果和设备测得的曲线）。

调音台均衡器的特征

想必您已经对上述知识有一定印象了

接下来我们回到正题，研究一下琴和调音台的配合

对于改善效果，我建议采取如下步骤：

1、连接好琴和调音台后，请将调音台的均衡器恢复到平衡位置，确保琴的均衡器没有较大改动。

2、以演出时所需音量播放自动伴奏，用调音台的均衡器来调整高频和低频效果。

3、改变和弦并聆听声音，观察声音是否和室内固有频率发生共振，如发生共振可将琴的EQ2或者3 Q值设为3，-4dB-6dB下扫频直至共振消除。

4、若室内有隆隆声，乐器声音含杂不清，请将EQ1 Q值设为5，衰减3dB，中间频点在200-500hz之间调整，直至隆隆声消除。

5、若琴的声音整体发干发涩，请将EQ3 Q值设为5，提升3dB后于1k-2khz扫频，直至声音变得明亮清楚。

6、在室内混响严重的情况下将EQ1中心频点设为40-60hz，衰减12dB。

7、低音无力时根据系统性能，可以将低频适当提升，可以将EQ1频点设为125hz+2dB。

除了用均衡器，我们在编排时应该注意：

1、低频高频量适中，根据曲风灵活改变。

2、伴奏织体不宜过于复杂，如有民族打击乐部分需要注意低音鼓和爵士鼓底鼓配合问题。

3、善用与Pad音色来改善伴奏的干涩问题。

4、根据现场情况来更改环境混响的种类和深度。

与大家分享比较实用的EQ设置

根据现场的情况来调整琴的相关设置

---在室内演出：

-如果室内混响非常严重，请降低低频，或者直接将80hz切除以免声音浑浊不堪。

-如果室内混响非常小，为了演出气氛，您可以将琴Mixing Console中的环境混响种类调到Hall1、Stage1、Ballad Hall等混响时间较长的种类，适当增加深度即可改善。

---在室外演出：

-如果场地过大，可能会导致低音散乱无力，我建议将超低频切除，为鼓轨道分配压缩器。

-大声压下过多的4khz-8khz的提升可能会影响效果，因此在调整EQ时可以不提升这个频率的声音，必要时衰减1-3dB。

与其他乐手合作演出时的建议设置

在小编制乐队中，我们的琴要担任鼓手、贝斯手、吉他手、键盘手等等多个角色，因此我们的音量不应该比您的伙伴低太多。我们需要做的是将您伙伴的乐器声音融入到自动伴奏中。

---当您的伙伴在演奏吉他的时候，您应该将自动伴奏的吉他关闭，或者只留一个轨道。将您伙伴吉他的PAN调至右方，琴的吉他轨道PAN调至左方并且队高音进行适当的衰减，最终让您伙伴吉他的音量略大于琴的吉他轨道。为了保证伴奏风格的一致性，请把吉他的电箱按照SteelGuitar的音色稍作调整，将低频切除以免让吉他削弱自动伴奏的低频。当您的伙伴演奏贝斯和电吉他时同样可以如此处理。

---当您为演奏的民族乐器的伙伴伴奏时，请将您琴的高频部分4khz以上恢复到平衡位置，并且替换自动伴奏中高频部分较多的乐器采样，以免让伴奏和您伙伴演奏的旋律混在一起，难以分辨。

当您在大编制乐队中，大部分您应该做的事情都与在小编制乐队中相反：

---当您演奏钢琴等原声乐器时，应注意低频部分是否会削弱鼓和贝斯，建议将80hz以下-12dB。

---如有人声，可以将音量降低，同时可以调节Pan，避开人声。

---当演奏的音色与其他乐器有重叠情况可以考虑改变PAN、DSP，同时降低音量，这样会使声音更好听。

记录演出的精彩瞬间

如果使用MG16XU调音台，我们可以通过使用笔记本电脑录制我们演出的现场，具体步骤可以参考说明书；如果使用的调音台没有USB接口，我们可以自备声卡，使用调音台的分组功能将声音信号传输至声卡。

为了保证足够的现场感，建议在录制乐器声和人声的同时录制观众席的声音。可以用相机或手机来录制现场演出，在视频后期的时候可以将音频和视频对准，降低观众席的音量。

至此，本教程已经结束，相信您应该会大概了解如何将您的琴连接到调音台，同时在演出现场获得令人满意的效果了。

如果您想进一步了解，您可以参考一下琴的高级手册和调音台的用户指南，这两本书会给您最系统的帮助

（注：以上部分来源于网络，如有侵权请联系删除，谢谢！）

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