电子琴颤音应用电子琴音色和节奏编配规律|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

电子琴音色和节奏编配规律

了解一下电子琴带有的音色、节奏性能，能更好的让自己选择合适的节奏、音色和速度，然后确定要演奏的歌曲的调式和调性，才能演奏出更美的歌曲。

01,音色编配规律

电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野声（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要，现将音色设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；

b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；

d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克斯（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。同时，用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；

e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；

f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。

变换音色的要诀是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。

另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克斯主不宜再低音区弹奏，高音萨克斯不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。

02,节奏编配规律：

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；

b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏；

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

浅议萨克斯管的自然颤音技巧

颤音技术是萨克斯演奏中的重要技法，本文围绕颤音技术话题做一系统梳理，以便学习者能对这一技术现象有一个全面的把握。

一、自然颤音概述

自然颤音是萨克斯管的标志性技巧之一, 它能够充分的体现萨克斯管的无穷魅力。有位乐手对我说: “ 如果一个萨克斯手不能够使用自然颤音来诊释乐曲的话, 那就不能认为他会演奏萨克斯管。” 我们必须认识到掌握自然颤音技巧重要性与必要性。

著名管乐理论家托马斯·莱理( hT o m as ilL ey ) 指出:“要是一个萨克斯管乐手不相信自然颤音,就好比一个画家不相信蓝色一样!”正确的演奏自然颤音并合理的运用它, 能丰富萨克斯声音色彩的“ 调色板” 。

目前, 对于萨克斯管自然颤音的主导理论是美国音乐美学权威卡尔·埃米尔博士! c ar } Em il se as h or e) 在19 8 1 年发表的《探寻音乐之美》中提出的“ 搏动论”。卡尔一埃米尔博士认为“ 自然颤音是一种音高的搏动。即产生乐音的各种因素以一定的幅度和速率运动, 从而使乐音听起来流畅柔和丰富圆润, 更加悦耳。”

卡尔·埃米尔博士指出, 好的自然颤音应该具有以下特 1.声音流畅, 搏动的特征不要过分突出。2.搏动频率应当平缓, 搏动的幅度不应太夸张 3.搏动的速率和宽度应当有所变化, 以符合所演奏的乐句。 4.建立在演奏者对乐器极为微妙的控制以及艺术修养基础上。用通俗的话来概括卡尔·埃米尔博士的理论: 自然颤音是一种利用周期性的音调、音量和音色变化, 使音乐更加优美动听, 提高艺术的感染力的演奏技巧。

二、自然颤音技巧应具备的学习基础

(一) 气息

气息要稳定、坚实。萨克斯声音的“原动力”是气息,气是非常重要的。我有位师兄曾说: `,( 演奏) 萨克斯管,就是一口气。”对于这股气流的控制是重中之重, 气流的急缓直接影响到声音的质量。气息是我们必须每天花最长时间训练的, 稳定、平均、集中的气息是必须具备的。我们应该坚持每天练习腹式呼吸。

(二) 口腔口轮肌必须收紧。口轮肌收紧后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间, 气流从这个空间走过之后变得均匀。保持一个良好的基本口腔环境非常重要, 对气息的微弱改变, 不管有意无意, 都会从音色反应出来。

(三) 唇部下巴要拉平, 让下唇变薄。因为下唇更敏感, 对于控制音源更有好处。唇对哨片的直接接触会更直接的影响音色与音准, 扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候能获得更灵敏的音色控制和更短的演奏延迟。

(四) 嘴角嘴角要收紧。这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态, 像微笑状, 这样的嘴性能让您的声音更紧实, 声音更有弹性。

(五) 舌头舌头的位置也非常重要。我们在中音区的演奏的时候, 舌头的位置应该是平躺在下鄂里, 来获得更加平均而坚实的气息; 低音区的演奏的时候, 舌头应该尽量压低,使口内腔面积增大, 来获得更加饱满圆润的音色; 高音的区, 舌头的摆放位置应该是向后隆起的, 使气流更急促,来获得更准确的音准, 并且这样做的话高音会好演奏很多。

(六) 体态与运指身体要自然放松。我们演奏时身体要自然端正, 手指要松弛, 左右手自然弯曲, 指关节略微拱起, 运指时要有节奏感。演秦姿势与呼吸的运用有关联, 因此与发音、音色、音的高低长短的控制等有关联。由此可见, 演奏姿势对我们演奏效果有一定影响。

三、目前对萨克斯自然颤音技巧的分类

( 一) 领式自然颤音技巧(领式自然颤音技巧)

人的颗骨可以比较灵活的移动, 当颗上下运动时, 唇部接受不断变化的压力, 随后双唇将压力方面的变化传到给哨片, 从而影响气流速率的变化, 反映到声音上。进而带来了音高、音色和音量的变化。这就是我们所说的颗自然颤音。颗式自然颤音是公认最容易掌握, 也最适合大多数人采用的技巧。

( 二) 唇式自然颤音技巧

人们经常把唇自然颤音跟颗自然颤音混为一谈, 其实两者截然不同, 它的方法是下唇的前后运动。唇自然颤音并不是一种“ 值得推广” 的自然颤音技巧。它利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化, 这种方法可以演奏幅度比较大的颤音, 比较便于掌握, 被广泛的采用; 但是这种方法会给基本口型带来较多的干扰。演奏出的颤音效果不够自然, 显得比较生硬。这种类型的自然颤音过多的掩盖了基本声音, 取代音乐本身的自然颤音不是我们追求的。

( 三) 喉式自然颤音技巧

此种方法曾在管乐器演奏者中, 特别是铜管乐演奏者中盛行一时, 不过现在已经很少被采用了。许多初学者会感觉它是用胃做出的, 这是一个误解。这是一种由绷紧喉部肌肉做“ 哈哈大笑” 的状态, 从而产生抽搐状的方式,其效果多少有些颤抖。它的效果略显夸张, 明显区别于其他种类的自然颤音。这种方式在有些时候显得非常出彩, 在爵士乐与一些古典乐曲中的华彩乐段中依然被某些优秀的演奏家采用。

( 四) 横隔膜式自然颤音技巧

这种类型的自然自然颤音, 具体做法是依靠腹部肌肉的运动向横月融莫施加压力来变化哨片上气流压力的的速率达到发出自然颤音的目的。横隔膜式自然颤音在其他木管乐器和铜管乐器的演奏中, 比萨克斯管得到更广泛的应用。虽然它也是一种相当令人满意的自然自然颤音, 但其使用的范围却十分有限, 原因是在萨克斯管演奏中, 此类型自然颤音的速率与振幅方面, 做到准确而灵活的控制非常困难。

四、练习自然颤音技巧的方法

自然颤音作为一种艺术表现的手段, 牵扯到音乐欣赏方面的问题。因此学习自然颤音的首要任务是听力训练, 训练目的是提高我们的音乐鉴赏水平并掌握良好的乐感。我们应该能够做到分辨什么时候用什么样的自然颤音, 同时也要做到避免在不同类型的音乐作品中采用一种风格的自然颤音。这是个漫长的阶段, 只能通过钢琴听音练习和欣赏大量的音乐作品实现。

当我们获得了良好乐感之后, 接下来要做的是练习控制颗的运动。在这个阶段, 正确的做法是: 控制我们的下颗放松, 含住笛头并平缓的上下移动, 正确的动作犹如嚼口香软糖。要注意, 在我们下颗运动时, 不应该改变基本口型。虽然唇部会不可避免的出现一定的压力变化, 但应该有意识的保持住我们的基本口型。) 这是一个很有意义的练习方式, 执行这个动作的是我们的屈戍关节, 每天的练习应该使屈戍关节感觉润滑和平稳为宜。通过数天这样练习, 我们的下巴将可以受控制的灵活运动。掌握了这些技巧之后, 将乐器的笛头放入口中, 使之处于正确的口型状态下, 自然放松。吹奏乐器, 一定要将音符吹奏得平衡、充实、饱满。并由下额带动下唇匀速的反复运动。在练习的过程中一定要注意保持口型。开始练习使每秒钟运动两个周期, 慢慢的变成四个周期, 逐步加快。注意, 练习时音高起伏不要过大, 比较适当地变化范围是5 0 音分以内。

这个阶段中, 我们易发生的错误是容易像电子琴般无休止地颤动, 好的颤音应该逐渐融化到声音里, 几乎不被察觉。我们可以试着模仿好的萨克斯演奏家, 许多教育家都认为最好的学习颤音的方法是模仿。用心的仔细聆听这些大师是如何演绎自然颤音的, 这对我们的进步非常重要。

我们必须认识到自然颤音是音色中的重要组成部分, 虽然有的演奏者想用颤音掩盖自己粗野的声音或缺少活力的音头, 但是, 颤音本质上是美化音质的工具, 而不是遮羞布。正确的方法与技巧是想得良好效果的必备条件。我们应该根据自己的艺术支配能力, 自己想想什么是音乐所需要的,由于自然颤音存在许多不同的程度,因此需要有自己对作品的理解来判断使用基于那种技巧与搏动的自然颤音以表达作品形象。

举一个反面例子,有些举一个反面例子,有些演奏者经常会把一个音先吹成长音, 等音快结束时再加入颤音, 感上就像开始时没想起来一样。爵士乐演奏员也许可以时常这样做, 以达到他心中的艺术效果, 但对于古典音乐的演奏来说, 这种方法绝对不合适。伟大的萨克斯教育家拉里·蒂尔曾说: “为了练习而练习不是最终目的。” 自然颤音须与好的基本音色结合, 只有经过用心的学习和耐心的练习才能使其达到完美。

学习萨克斯最重要的还是与别人交流中汲取一些经验，自学比较乏味，如有一些萨友一起讨论，也能增添不少乐趣。

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