2023年全球平面设计师都要读的50本设计参考书

50 essential books every graphic designer should read

无论您在平面设计师的职业生涯中达到什么阶段，有一件事是肯定的：您永远不会停止学习。或者更确切地说，你永远不应该停止学习：磨练你现有的技能，发现新的方法，并遇到新的观点。

1.David Dabner、Sandra Stewart、Abbie Vickress 的平面设计学校（Graphic Design Schoolby David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress）

传统上，平面设计需要正式学习才能进入该行业。现在不一定是这种情况，但了解基本原理仍然是件好事。这本书被描述为从事印刷、移动图像和数字媒体工作的平面设计师的基础课程，分为“原理”和“实践”两个主要部分。第一部分涉及设计的基础知识，例如构图、层次结构、布局、排版、网格结构、颜色等。第二部分将这些基础知识付诸实践，并解释工作室技术和制作问题。

2.Alina Wheeler设计品牌标识（Designing Brand Identityby Alina Wheeler）

您是否正在寻找权威的品牌指南，从头到尾涵盖所有不同方面？你会在这里找到它。从研究和分析到发布和治理，这本书提供了有关流程各个方面的专家见解，并描述了打造更好品牌的最佳实践。

3.德鲁德索托了解你的洋葱（Know Your Onions by Drew De Soto）

可以毫不夸张地说，本书涵盖了所有基本的图形设计技术及其数字化实现。它的设计就像一本笔记本，里面包含了作者的所有技巧和知识，还有空白页可以让您添加自己的个人笔记和想法。

4.Now Try Something Weiderby 迈克尔·约翰逊（Now Try Something Weirderby Michael Johnson）

为了在创意产业中生存，您需要不断产生伟大的想法。屡获殊荣的平面设计师迈克尔约翰逊利用 30 多年的经验来分享他的秘密。本书将帮助您改进与客户合作、处理简报、进行演示并增强对自己能力的信心的方式。

5.多位作者的Extra Bold（Extra Boldby multiple authors）

与我们迄今为止看到的任何设计书籍不同，Extra Bold 是一本实用且信息丰富的设计师职业手册，它既是教科书又是漫画书、杂志、宣言和自助手册。你会在一系列访谈、文章、字体、传记草图和项目中找到来自数十位具有各种能力、性别认同、种族、民族和阶级背景的贡献者，以及詹妮弗托比亚斯的原创手工插图，增添了健康的气息有趣的剂量。

6.Poppy Evans 和 Aaris Sherin的平面设计参考 + 规范书（The Graphic Design Reference + Specification Book by Poppy Evans and Aaris Sherin）

作为平面设计师，您需要想法和灵感。但您还需要了解设计过程的细节，例如设计桶形折叠时要在排水沟中留出多少空间、校对符号的含义、不同图像文件格式的不同之处等等。这本全面的参考资料在一本最新、简明的手册中汇集了大量必备信息。

7.Robert Bringhurst的排版风格元素（The Elements of Typographic Style by Robert Bringhurst）

真正的经典，最初于 1992 年出版，并针对现代时代进行了彻底修订。著名排版师罗伯特·布林赫斯特从实践、理论和历史的角度，以清晰简洁的风格解释了排版艺术。对于任何进入该行业的平面设计师来说，这都是一本必读的书。

8.Radim Malinic的品牌书（Book of Brandingby Radim Malinic）

创意总监兼设计师Radim Malinic的 Book of Branding 是对视觉识别世界的精彩介绍，其对话语气没有令人愉快的行话。它提供了许多现实世界的建议和案例研究，以帮助您了解品牌识别过程以及在实践中如何创造出色的协作工作。

9.Michael Beirut如何做（How To by Michael Beirut）

作为设计传奇人物 Massimo Vignelli 的门生和 Pentagram 的合作伙伴，Michael Bierut 是世界上最受尊敬的设计师之一。他的专着的这本修订版和扩充版以 Mastercard 和 The Poetry Foundation 等客户的项目为特色，是名副其实的平面设计理念圣经。

10.祝你好运（Make Your Own Luck by Aries Moross）

在这本回忆录和指南的混合体中，著名创意人士 Aries Moross 提供了一系列关于如何在竞争激烈的设计领域取得成功的内幕秘诀。Make Your Own Luck 以直率和令人耳目一新的诚实语气讲述了如何在艺术学校茁壮成长、发展自己的风格、自我推销、合作、应对模仿者、寻找代理人等等。

11.噢 ShT 现在怎么办？通过克雷格奥尔德姆（Oh ShT What Now?by Craig Oldham）

在这本具有启发性的书中，著名设计师 Craig Oldham 回答了平面设计毕业生提出的常见问题：现在怎么办？你住在哪里？你负担得起生活吗？做设计怎么赚钱？你如何找到工作？你想为谁工作，你够优秀吗？这本书分享了他自己的经历、想法、建议和灵感，既有趣又诚实，又实用又有用。

12.Citizen First Designer Secondby Rejane Dal Bello（公民第一设计师第二）

作为在设计行业工作了 20 年的人，Rejane Dal Bello 对设计的关心是毋庸置疑的。在这里，平面设计师、插画家和视觉品牌顾问解释了为什么选择设计职业对她很重要，以及它对其他人有何影响。这本极具个人色彩的书由 Jon Dowling 和 Céline Leterme 精心设计，是任何考虑进入该行业或为工作寻求新见解和灵感的人的绝佳选择。

13.安妮·阿特金斯 (Annie Atkins) 为电影制作设计图形道具（Designing Graphic Props for Filmmakingby Annie Atkins）

虽然我们不会经常想到，但电影中充满了需要设计的对象和道具，例如请柬、信件、门票和包装。安妮·阿特金斯 (Annie Atkins) 一生都在这样做，而这个幕后故事是一个引人入胜的见解，它将为所有类型的平面设计师提供信息和启发。

14.Bottlenecks: Aligning UX Design with User Psychologyby David Evans（瓶颈：使用户体验设计与用户心理保持一致）

用户体验设计从根本上讲是关于了解您的用户。因此，本书以与用户体验设计直接相关的方式，对基础心理学进行了有用而全面的介绍。由微软实验心理学博士兼消费者研究高级经理大卫·埃文斯 (David Evans) 撰写，这将帮助用户体验设计师在竞争激烈的领域获得优势。

15.平面设计：Ellen Lupton 和 Jennifer Cole Phillips的新基础

这本经过修订和更新的 2015 版 Ellen Lupton 和 Jennifer Cole Phillips 的 2008 年经典作品，为该行业的新进入者提供了平面设计的出色介绍。视觉演示和简洁的评论解释了设计的正式元素，从徽标到信笺再到复杂的网站设计。

16.Masayoshi Nakajo的Nakajo

日本设计师 Masayoshi Nakajo 出生于 1933 年，曾在资生堂广告部和 Deska 工作，之后于 1961 年成立了自己的 Nakajo Design Office。以广告、产品、表盘、海报和资生堂之家而闻名，这家这本书为他的职业生涯提供了丰富多彩的视觉时间表。这是发现和享受 Nakajo 驾驭年轻前卫符号并创造始终充满运动和活力的设计和图案的能力的绝佳方式。

17.艾伦·拉普顿 (Ellen Lupton) 的《用字体思考》

Ellen Lupton 的另一本伟大读物，这本印刷设计入门书分为三个部分：涵盖字体、文本和网格。每个部分都附有一篇解释关键概念的文章，然后是一组说明该材料的实际演示。学生、教师和任何进入平面设计行业的人的必备读物。

18.艾伦·弗莱彻 (Alan Fletcher) 的《侧视的艺术》

人们如何在视觉上感知事物对于任何参与视觉设计的人来说都是显而易见的。这本独特的书对感知科学进行了严肃而易读的探索，充满了轶事、语录、图像、好奇的事实和无用的信息、怪诞、严肃的科学、笑话和回忆。这本书不是为了教训或得出结论，而是充满了从世界各地收集的智慧和见解。

19.Josef Müller-Brockmann 的网格系统

瑞士平面设计师 Josef Müller-Brockmann 是 20 世纪中叶设计界最知名的人物之一，在这本经典著作中，他为网格系统的功能和使用制定了一系列指南和规则，从 8 到 32 个网格区域到三维网格。今天，它仍然是从事该行业的每个人的必备指南。

20.Good by Designby Viction:workshop ltd

近年来，流行病和气候变化等改变世界的事件让我们更深入地思考什么是设计师，以及这不仅仅是一种赚钱的方式。Good by Design 为那些希望更好地利用其平面设计技能并结合创造力、工艺和引人注目的视觉效果来改变我们生活方式的人们汇集了最好的项目和见解。

21.Karen Cheng 的字体设计

这本经典的字体设计指南于 2006 年首次出版，已于 2020 年全面更新。您将了解有关字体设计创作的所有基本问题，包括字母构造的视觉原则、光学补偿和易读性，以及字母之间的关系和字体中的形状。新版本书还包括更多现代字体和解释性图表，以及更紧密的文本和图像之间的联系。

22.Jens Muller 的标志现代主义

要知道你要去哪里，你需要知道你去过哪里。标志设计中的情况与其他任何地方一样多。因此，本书汇集了 1940 年至 1980 年期间的大约 6,000 个商标，以研究现代主义态度和要求如何催生出当今的企业形象。

23.平面设计史第 1 卷和第 2 卷，作者 Jens Muller

詹斯·穆勒 (Jens Muller) 撰写的另一本关于设计历史的权威书籍《平面设计史》(The History of Graphic Design) 准确地传达了书名所承诺的内容。本书收录了数百个标志性项目、行业领导者简介和插图时间表，追溯了该行业从 19 世纪末到第二次世界大战遗迹的演变。

24.Briar Levit 的Baseline Shift

大多数平面设计史都将女性置于边缘。这是例外。通过一点挖掘，作者证实了不同背景和种族的女性长期以来一直活跃于这个行业：在英国殖民地经营印刷机，在艺术前沿的哈莱姆工作室为书籍配图，并在绘图室中绘图主要类型代工厂。这本包含 15 篇引人入胜的插图文章的合集揭示了他们引人入胜的故事。

25.Libby Sellers 的女性设计

传统上，设计书籍往往会尽量减少女性对该行业的贡献，所以这里开始平衡。Women Design 介绍了一系列最具活力的女性设计师，从建筑师和产品设计师到纺织艺术家和数字创新者。从 Eileen Gray、Lora Lamm 和 Lella Vignelli 等先驱，到妹岛和世 (Kazuyo Sejima)、Hella Jongerius 和 Neri Oxman 等最近的开拓者，不一而足。

26.平面设计能救你的命吗？通过 Lucienne Roberts

探索平面设计与健康之间关系的书籍并不多，但这里有一本很棒。现在是第二版和更新版，这本雄心勃勃的书探索了健康应用程序、药丸包装、医院信息系统和公共卫生警告等示例。有贡献的设计师、设计作家和健康专家都在研究平面设计如何影响我们注意到的东西、我们理解的东西以及我们在健康问题上采取的行动的问题。

27.Félix Beltrán 的视觉智能

Félix Beltrán 1938 年出生于古巴哈瓦那，是拉丁美洲最重要的平面设计师之一。他的作品处于抽象几何和具体艺术之间的张力之中，这本专着展示了他的数百个标志、海报和书籍封面。对一个伟大的创造性思维的迷人和鼓舞人心的洞察力。

28.Michael Evamy 的标识

Logotype于 2016 年首次发布，是标识、字母组合和其他基于文本的企业标志的权威集合。它具有 1,300 多个国际印刷标识，来自大约 250 个设计工作室，并且示例不仅来自西欧和北美，还来自澳大利亚、南非、远东、以色列、伊朗、南美和东欧。参与设计的公司包括 Pentagram、Vignelli Associates、Chermayeff & Geismar、Wolff Olins 和 Landor。

29.Look Both Ways黛比·米尔曼

Debbie Millman 最出名的身份是设计播客 Design Matters 的主持人。这本书的灵感来自她为每一集准备的独白，并以关于生活和设计的图文并茂的文章为特色。这本书涵盖的主题从品牌和行为到仪式、爱情和音乐，会让您思考并偶尔大笑。

30.品牌推广：迈克尔·约翰逊的五个半步骤

Michael Johnson 的获奖工作室 johnson banks 负责 Virgin Atlantic、Think London、BFI 和 Christian Aid 公司的品牌重塑。在这里，他将日常品牌剥离到它们的基本组成部分，并通过案例研究让我们理解为什么我们选择一种产品或服务而不是另一种，并让我们理解看似微妙的影响如何影响消费者的决定。

31.Christian Brandle、Karin Gimmi 和 Barbara Junod的 100 年瑞士平面设计

瑞士设计在设计界被广泛提及，但您对它了解多少？这本书由苏黎世工作室 NORM 设计，以全新的视角审视了过去一百年的瑞士印刷术和设计，并通过该领域专家的启发性文章和引人入胜的插图解释了这一切的含义。

32.努力工作，待人友善作者：安东尼·伯瑞尔

设计师Anthony Burrill最出名的可能是他的海报，海报的口号是“努力工作，对人友善”。他的书中充满了关于完成工作、成功、创造力、艰难决定、动机、工作、协作和幸福的类似简明和脚踏实地的建议。这个新版本是 2020 年重新制作和重新包装的平装版。

33.绘图类型：Alex Fowkes的插图字体简介

如今，越来越多的设计师正在绘制自己的字体，用于包装、编辑、海报、广告、在线图形和标牌等一系列学科。如果你喜欢手工制作的美学，这本书将引导你完成绘制衬线、无衬线和脚本等的步骤，页面上有足够的空间来模仿和绘制你自己的字体。

34.The Process: A New Foundation in Art and Design作者：Richard Wilde, Judith Wilde

无论您是设计专业的学生还是知名设计师，时不时地挑战自己以改变现状是件好事。本书是 13 个实验项目的纲要，旨在向艺术和设计专业的学生传授概念思维和解决问题的能力。每个项目都用多个视觉解决方案进行说明，以激发创造力并说明可以有多个解决方案来解决一个问题。

35.Ivan Chermayeff 和 Tom Geismar 的Watching Words Move

1959 年，设计传奇 Ivan Chermayeff 和 Tom Geismar 制作了一本关于印刷创意的小册子。六十年过去了，它仍然具有影响力，并且此复制品包括其他设计师的补充想法，包括 Michael Carabetta、George Lois、April Greiman、Steve Heller 和 Kit Hinrichs 对其持久影响的看法。

36.为什么字体很重要作者：Sarah Hyndman

字体如何影响我们阅读的内容并影响人们做出的选择？这本书开启了排版背后的科学和艺术，并解释了为什么某些字体或样式会唤起特定的体验和联想。任何热爱文字以及文字如何影响并想知道如何在设计中赋予文字影响的设计师的必读之作。

37.Start Me Up!：新企业品牌Robert Klanten

传统的品牌书籍侧重于大公司和大品牌。但在 2010 年代和 2020 年代，随着创业场景在全球范围内的爆炸式增长，企业设计已经发生了巨大的多样化。在这本 2015 年出版的书中，罗伯特·克兰腾 (Robert Klanten) 分享了创意机构为创业者所做的一些最佳工作，从新加坡的美容院到芬兰的威士忌酿酒厂。

38.公民设计师：Steven Heller 和 Veronique Vienne 对设计责任的看法

在当今企业驱动、过度品牌化的全球消费文化中，作为一名设计师意味着什么？本书试图通过 70 多篇文章和访谈来回答这个问题，涵盖有争议的话题，例如有害产品的广告、针对未成年人的品牌以及游戏设计中的暴力。它不提供任何确定的答案，但通过提出正确的问题，可以激发进一步的辩论和讨论。

39.不要找工作……找工作：如何成为一名富有创造力的毕业生作者：Gem Barton

这本书写于 2016 年，但在这个大流行时代再合适不过了。它的出发点是有创造力的毕业生越来越多，但实际工作的数量却在减少。简而言之，最好的途径是为自己创造机会，本书赞扬了学生和毕业生为获得曝光率和有酬工作而采取的各种策略。

40.肖恩·亚当斯 (Sean Adams) 的《设计师的色彩词典》

颜色是您设计作品的关键，因此值得一本深入研究它的书。设计师的色彩词典深入探讨了 30 种特定颜色，详细介绍了每种颜色的创作历史和文化联想。这伴随着许多视觉示例，从 Reid Miles 专辑封面上的绿松石到 1970 年代道奇旅行车上的鳄梨色油漆工作。为世界各地的设计师提供实用建议和灵感的来源。

41.改变平面设计的 100 个想法Steven Heller 和 Veronique Vienne

图形设计不是静态的，而是会随着时间而变化。这本制作精良的书记录了过去 100 年来影响这一演变的一些最佳平面设计理念。这些创意大致按时间顺序排列，包括套印等技术创意、帽子上的花饰等风格创意，以及剪纸和像素化等开创性方法。

42.Austin Kleon继续前进

创造性工作是艰苦的，而且从来没有真正变得容易过。所以要成为一名平面设计师，你需要一些耐力，而这本书可以提供帮助。它充满了关于如何在面对倦怠或分心时保持创造力、专注和忠于自己的建议和鼓励。

43.Beth Tondreau 的布局要点

这很简单：如果不了解网格和布局设计的规则，您将无法成为一名平面设计师。但是，同样地，如果你严格遵守它们，你就会限制你的创造力。因此，知道何时改变甚至打破规则与首先了解规则一样重要。这本综合性的书涵盖了两者，并提供了许多可视化示例。

44.David Airey 的标志设计之爱

想知道徽标在现实世界中是如何创建的吗？在这本书中，作者从知名设计师的客户案例研究中来说明如何从头到尾开发一个标志性的品牌标识，使用。涵盖的主题包括创建有效的简报、产生想法、为徽标收费以及如何与客户协作。

45.保罗·伍兹 (Paul Woods)如何在不做混蛋的情况下完成伟大的工作

正如您可能从标题中看出的那样，这本书并没有尽力而为。它的灵感来自普遍持有的观点，即长时间、混乱的工作流程和自负的同事是成为“合格设计师”的一部分。它不同意这种有毒的态度，而是提供轶事、流程图、练习和行动计划，以实现更好的工作实践

46.复制这本书：埃里克·施里弗 (Eric Schrijver ) 的艺术家版权指南

无论您是想保护自己的知识产权还是避免侵犯他人的知识产权，版权都是绝对的雷区。这本结构良好的指南将帮助您了解它。Copy This Book 详细介绍了作为我们法律体系基础的作者身份和原创创作的概念，为您提供了一个基本指南，用于浏览新的 Commons 和旧的版权控制法律。

47.Paul McNeil的字体视觉历史

本书是西方字体从印刷术初期到现代的完整视觉索引。320 多种字体以其原始字体样本或最早印刷的形式展示。每个条目都有简短的历史和字体关键特征的描述。细节水平简直令人惊叹，这使得它成为任何对排版感兴趣的设计师的必备品。

48.Patrick Baty的《色彩剖析》（The Anatomy of Colour by Patrick Baty）

颜色对特定的人意味着特定的事物，但这并不是一成不变的。事实上，它随着时间的推移发生了巨大的变化。作为档案馆、历史学家和油漆专家帕特里克·巴蒂 (Patrick Baty)，这本书让您大致了解颜料和油漆颜色的演变以及颜色系统和标准。然后，他继续研究它们对 1650 年至 1960 年室内设计中使用的调色板的影响。

49.Steven Heller 的平面设计咆哮和狂欢（Graphic Design Rants and Ravesby Steven Heller）

设计无处不在，平面设计无处不在。这就是这本论文集的组织原则，它汇集了 40 篇论文，主题包括希拉里克林顿和唐纳德特朗普使用的品牌设计、查理周刊大屠杀和自由表达的原则，以及重新审视保罗兰德和弗兰克扎卡里等设计偶像.

50.Kimberly Elam的几何设计（Geometry of Designby Kimberly Elam）

几何是艺术和设计与数学相遇的地方，这本有启发性的书用非专家也能理解的文字解释了几何是如何运作的。这本书不仅关注经典的比例系统，例如黄金分割和根矩形，而且还关注鲜为人知的比例系统，例如斐波那契数列。通过详细的图表，这些几何系统变得栩栩如生，从而有效地洞察设计过程。

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创学教育：平面设计要看什么书？平面设计书籍有哪些？

平面设计要看什么书

想平面设计应该多看视觉传达一类的，设计案例之类书籍。其它富有文化底蕴的书籍。以下是“平面设计要看什么书 ”的内容解答。

一、基础书籍

三大构成(《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》)设计专业和从事设计工作必备的工具书。

二、理论书籍

《艺术概论》、《中国美术发展简史》、《广告学概论》美术院校所开设的学科，必修课。

三、设计期刊

《包装与设计》、《艺术与设计》、《数码设计》、《新平面》、《365°》对设计的趋势和发展的把握，经常去阅览这些书籍。

平面设计书籍有哪些

1.《平面设计原理》

这本书是具有开创性的著作，对于艺术学生、从业者，无论他们的经验如何，这本书都提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用。

2.《版面设计的原理》

这本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

书中没有太多不实用的理论。而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

3.《专业设计配色完全手册》

这本书提供了几百种不同颜色组成的1000种以上的色彩组合，为其平面设计师在探索能适用于各种不同传媒的设计配色时，提供一些有益的启发和参考的依据。《专业设计配色完全手册》适合艺术院校美术、设计专业的学生以及那些有兴趣研究色彩、细心品味生活的朋友参考、使用。

平面设计看书有用吗

如果是初学平面设计不建议买书来看，现在网上卖的平面设计书籍杂七杂八的都有，而你刚学又还不懂平面，不知道看哪种书籍适合。

从事平面设计行业工作多年，个人觉得刚学平面设计不要把太多的精力和时间放在看书上面，因为选择这样的学习方式并不可取。

《论语》中有一句话叫：行有余力，则以学文。这几话的解释有好几种说法，但大概的意思都是一致的，即实践才是最重要的。

所以，即使我们要看书也是在实践的过程中有所收获和思考后，带着问题去看，看完以后还要把它应用到实践中来。

把更多的精力和时间放在平面设计实践上面，多动手操作和勤力练习，这样的学习可以让你真正达到事半功倍的效果。

高薪的平面设计行业，如果小白通过看几本书就能学成平面设计的话，那真的是太简单了，每个人都可以自学成才。